lunes, junio 25, 2007

TIEMPOS MODERNOS (CHARLES CHAPLIN- ANALISIS)

Es un film norteamericano que describe la situación de crisis que vivieron los trabajadores a partir de 1929-30, que afectó al mundo entero y fue conocida como “La Gran Depresión”. Sus personajes principales son Charlot, un obrero desempleado y una joven huérfana. Ambos personajes atravesarán distintas situaciones que se entretejen con la tragedia y la ironía del capitalismo. La fábrica es el escenario más recurrente, es una especie de templo tecnológico y futurista en el que la productividad es la finalidad suprema, el norte hacia el que apuntan las voluntades controladas por cámara. Es un film critico respecto a cómo se intenta sumergir al individuo a reglas uniformes, una critica a la sociedad industrial, al Taylorismo y su doctrina de gestión de recursos humanos para la nueva producción en cadena en que la máquina somete los esfuerzos del trabajador, convirtiéndolo en un engranaje más de la fría mecánica industrial. A través de los distintos planos e imágenes nos habla de la alienación, de las aflicciones de la clase trabajadora, la economía del tiempo, la revolución industrial, la lucha obrera reprimida, los avances de la ciencia y la técnica que han transformado al hombre en el simple engranaje de una máquina de producir y consumir. Ésta es la sociedad que muestra la película, lo cual coincide con la mirada de Ernesto Sábato en “hombres y engranajes” quien reprocha el racionalismo, la modernidad que apela al ser humano autómata, en la que la tecnología cumple un papel protagónico. Chaplin se burla de esa maquinaria, por ejemplo cuando es usado para experimentar con la máquina de almuerzo. Su humor relativiza la amargura que genera la industrialización y nos muestra su fisura: lo que sucede cuando esa maquinaria se rompe, cuando la gente tiene que salir a robar porque perdió su trabajo y dignidad, incluso, en una escena, resulta paradójico que el personaje anhelara volver a prisión porque suponía un nivel de vida mejor que estar en la calle como desempleado. En el film se refleja la deshumanización humana por los fines económicos, los personajes son como marionetas que son controlados y perseguidos hasta que, en el film, se van de la ciudad. Deciden escapar hacia un nuevo horizonte, lejano, pero unidos. Por esto el mensaje del film es que, si bien las condiciones sociales oprimen nuestras acciones, nuestra posibilidad de desarrollarnos socialmente, la persona no es un producto acabado, es posibilidad. La posibilidad implica no desconocer el mundo en el que se vive, significa que el futuro no está escrito, y que somos protagonistas y responsables en su construcción... el film es gracioso por el personaje, sus gestos, sus acciones, sus zapatos que no dirigen al mismo lugar...pero es triste la situación que viven la mayoria de los personajes, victimas de un sistema que pareciera no dejar escapatoria. Ver la pobreza acompañada con esas miradas jovenes lleno de ilusiones rompe el corazon... ()